有一些在线工具可让您使用股票艺术制作漫画。然而，真正的漫画艺术家不会将这种东西用于实际项目。他们自己画的。我想说的是，考虑一下。在大多数情况下，股票艺术几乎不会很有用，如果你不总是使用它，如果你有时这样做，它会更加突出。角色必须看起来像他们自己。设置和操作必须正确。各种细节。
这取决于艺术家，但使用粘贴变得越来越普遍。剪贴画几乎从一开始就在连环画中很常见，尽管制作照片的成本相当高（更便宜的施乐复印工艺直到 60 年代才可用）。手动粘贴也很费力，但它很有用，因为助手可以做到。这也有助于漫画重复使用相同的姿势和摄像机角度。这就是它在漫画书中很少见的主要原因：漫画书页面上的摄像机角度和面板尺寸可能变化很大，而且构图需要以锯齿形图案直接阅读。然而，数字制作使粘贴方法对于今天的漫画书更加可行。单个源图像可以轻松缩放和翻转以创建许多变化，甚至修改线宽，并且除了硬件和软件的前期投资之外，它实际上可以免费创建和使用大量剪辑元素目录。一些软件包中的专用工具还可以创建速度线和图案填充，包括精细的辐射线图案和羽化。一些 3D 建模程序可以为机械对象、建筑等渲染出可用的线条艺术。数字艺术家可用的工具和方法正在迅速变化，但您可以在 2009 年出版的 Freddie E. Williams II 的 DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics 中阅读一些较旧的技术。
不，他们只为他们正在创作的漫画绘制面板。图纸必须与脚本相对应。人物、环境、动作、面部表情等由作者指定。如果一位艺术家的抽屉里已经有这样一幅画，那纯属巧合。即使是这样，艺术家的自尊心和专业精神无论如何都会禁止它。
并不真地。这在连环画中更为常见，你有相同的视角和重复使用相同的角色。这里有一个例子：Scott Kurtz 曾经有他用来做 PvP 的角色的模板。他放弃了这种做法，他的艺术得到了进步，因为这使他能够犯下有助于定义他的风格并使他成为更好的艺术家的“错误”。在漫画书中，如今最常见的库存图纸实际上是库存 3D 模型，使用一个名为 SketchUp 的程序。您可以制作从道具到汽车到建筑物到星舰的所有东西的 3D 模型。例如，Marvel 曾经有一个来自他们宇宙的公共建筑图书馆供他们的艺术家使用，比如复仇者联盟大厦。 （他们可能还有，我不知道。）其中的诀窍是艺术家可以从任何角度以任何尺寸查看 3D 图像以适应他们的艺术。他们仍然可以对基本图像进行任何他们想要的自由，通过他们的渲染使其成为自己的。一旦你看到一堆 SketchUp 背景，你就会开始到处看到它们。它们很容易辨认，尤其是从不以任何方式修改它们的艺术家那里。看看办公室背景中的窗户和书柜，这些窗户和书柜在完美的透视图中看起来非常精细，有许多细线显示了它们的每一个部分。就好像前景中更有机的人物背后有一幅建筑图……。这是一个很好的例子，说明如何在在线图书馆中找到背景对象（伦敦的一座著名建筑）并将其整合到詹姆斯邦德漫画书中。还有像 Poser 这样的程序可以帮助艺术家从 3D 的特定角度找到姿势。作为参考点，这可能是个好主意，但是专门从 Poser 给你的东西中复制只会让你看起来很尴尬的僵硬的人。我看到很多使用它的网络漫画，通常来自那些想讲故事但不会画画的人。