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沟通是任何系统/社会发展的重要组成部分。通信设计基本上包括设计通信的有效方式（视觉/音频）。任何类型的通信，如广告、新闻、公告、消息、包装、书籍等，都可以由通信设计师处理。设计师确保用户应该关注信息并以正确的方式解释它。沟通设计师也可以通过使事情易于理解来为不同能力的人设计。添加到我的第一行，通信设计师可以设计所有 5 种感官，视觉视觉，听觉听觉，触觉感受和理解，嗅觉，舌头的味道。您可以为盲人设计盲文交流。对于积极和友好的交流，您可能也可以使用味觉和嗅觉。如果我能够解释，我不知道你所期望的，但这就是我到目前为止对通信设计的理解。
传播设计旨在吸引、激发、创造欲望并激励人们回应信息，以产生有利的影响。传播设计的例子包括信息架构、编辑、排版、插图、网页设计、动画、广告、环境媒体、视觉识别设计、表演艺术、文案和创意产业中应用的专业写作技巧。
在这个数字时代，随着技术的不断进步，通信设计市场正在突飞猛进。它是一个快速发展的领域，遍及所有企业和媒体。平面设计、可视化、艺术指导、应用程序设计专业、插图、摄影、动画、布景设计、游戏设计或任何其他每天都会出现的工作机会——所有这些都属于传播设计的范畴。此外，这是激发和激励观众积极回应信息的最佳方式之一。
沟通设计为创新过程奠定了基础，并有助于解决问题、思考问题并理解设计应该如何执行。设计师必须审视从起点到终点的整个画面，并利用他们的技能和专业知识来优化和创建对观众产生最大影响的令人惊叹的图形。传播设计师概念化并创建设计，将您的移动应用程序、广告、海报、电影或书籍中的视觉和文字结合起来，设计博物馆、体验、装置和活动。这是一个综合性的流，提供多种机会。你包罗万象的任务是抓住你的听众并以有利的方式传递信息。
作为IIAD传播设计课程的毕业生，我可以简单地解释一下课程中包含和教授的内容。
我们学习通过使用适当的信息、动态图像、语言、数字体验等来制作从概念阶段到最终形式的引人入胜的视觉效果。
探索使用各种媒介讲故事来吸引、说服、教育和激励不同的观众。
用于出版和动画的 Adob​​e Creative Suite、用于空间设计的 SketchUp、用于字体设计的 Glyphs 和用于 UI/UX 的 Invision 等数字工具有助于我们将想法转化为成功的设计。
我们学习通过数字互动平台将图像、音乐、叙事和声音组合在一起，以当代方式表达情境、人物和体验。
通过建立网络和创业技能，我们发展成为致力于发展更美好未来的道德和有目的的设计师。
毫无疑问，在设计方面有很多计划和思想交流。在完成通信设计的 UG 学位后，您可以期待在任何设计公司/工作室以初级设计师的身份开始您的职业生涯，甚至可以尝试以自由职业者的身份进入该行业。无论您的阶梯有多高，您作为设计师的主要任务是销售、娱乐和了解观众，同时为观众的整体视觉体验补充一点美学。

为什么不使用 Sketchup 并将这些建筑物直接从 3D 仓库下载到程序中呢？如果他们被建模。如果它们是由建模者建模的，它们应该具有由照片制成的逼真的纹理。

不要让你的手绘技巧阻碍你。还有其他几种方式可以表达您的想法。用任意数量的材料建模都比素描好，有几个非常直观和快速的素描程序，比如 Sketch-Up，可以在电脑上素描。如果您仍然担心绘画，请参加绘画课程。入门级工作很少需要手绘技能，并且有很多不包括手绘技能的贡献机会。而且，许多建筑师以近乎暴力的手势和热情出售想法（好的和坏的）。
能够快速而整齐地在纸上勾勒或写下您的想法是所有建筑师都使用的工具。现在关于使用铅笔/笔和纸，大多数（如果不是所有）建筑师都将其用于最初的想法。
这可以是通过大量练习获得的技能。
去上一些艺术课。
在南非，自画像是大学入学要求的一部分。所以再次 – 如果你说你不擅长它 – 去参加一些课程和练习。
我可以自信地说，对于我和我所谈过的大多数大学来说，设计的方法/过程是 99.99% 的工作在你把它写在纸上之前已经在你的脑海中完成了——这需要你在一块土地在 3 个维度。这是重要的部分。
现在把它写在纸上需要使用铅笔/钢笔、纸、绘图板和 Autocad、Revit、Sketchup 等程序。
正如一些人所说，这些程序可以创建非常好的效果图，因此您并不需要使用笔/铅笔和纸的技能。我不同意。像任何自动化程序一样，如果您不知道如何手动操作，您很容易在输入数据上出错或无法识别错误。
我发现一些经过我们办公室的学生可能会在电脑上很好地绘画/建模。这在屏幕上看起来非常好，但是打印出来却失败了。请注意，离开办公室的产品是纸质印刷品，会发给业主、建筑商、市政当局等。
祝你好运与实践
人们通常不是天生就知道如何绘画或素描。但大多数人都可以学习绘画或素描。如果你想成为一名建筑师，那就去吧。人们必须获得建筑学位的原因是要学习成为建筑师所需的所有知识。学校的工作是教你需要知道的东西。当您开始成为一名建筑师时，您不必具备所需的所有技能。
建筑师确实在某种程度上依赖于他们的沟通技巧，一种沟通方法是能够勾勒出你的想法或画出细节。一些专注于设计的建筑师在很大程度上依赖于他们的素描能力，并花费大量时间绘图。其他人则更关注项目管理，并花更多时间与顾问、客户和承包商进行协调。在职业中需要时间才能知道你会喜欢哪些部分以及你希望你的职业生涯采取什么方向。最好在你职业生涯的早期学习各种技能，直到你知道你想把重点放在哪里。然后，您可以磨练您特定关注领域所需的技能。这很像医学院，每个人都先学习一般信息，然后逐渐每个人选择自己的职业道路。如果大学毕业后，你仍然不擅长素描或绘画，并且你的兴趣不在于成为一名“设计师”，那么你可以专注于其他很多事情来发挥你的优势和你喜欢的东西。
它是建筑师工作的一个组成部分，但基本技能不是素描，而是快速清晰地传达想法的能力。大多数建筑师都是通过素描来做到这一点的，但我知道或读过其他一些建筑师使用粘土、水彩、撕破/皱巴巴的纸或计算机图表来传达想法。建筑学校会培养你的绘画和素描能力，但如果最后你还是不适应，很高兴知道还有其他选择。
正如其他人所说，绘画和素描是技能。它们可以通过练习和指导得到磨练和完善。然而，成为下一个 Frank Ching 并不是必不可少的（如果你不知道他是谁，找出…他提供了一些很棒的素描指南，如果你沿着这条路走下去，你可能会遇到这些指南）。





我知道我达不到那个水平。老实说，我不认为我是一个很好的素描者，但我的素描能力足以将想法快速传达给客户和同事。这就是我所需要的。
老实说，如果你正在考虑成为一名建筑师，不要让你的素描能力成为障碍。你将学会解决它。相反，请确保您知道建筑师日常生活中的真实生活。知道你喜欢它，因为至少在美国，建筑是最耗时和最令人沮丧的专业之一。它也是流失率最高的公司之一。准备好为你的工作而战，学会接受批评，接受睡眠是你在教育期间很少看到的商品，并且知道教育的写照和建筑的现实并不完全一样。我不是说这不值得。我爱我所做的。确保你喜欢它。如果你不这样做，你就不会成功。

学习绘画，它会给你一个技能自信和优势，能够勾勒出布局和设计、织物图案、纹理、家具形状。想一想您必须能够为您的客户定制设计的所有选项——这是一个优势。没有技能，您将不得不依靠查找您的意思的图片。
您所问的问题与询问歌手是否必须学习如何训练他们的声音或者他们应该只是唱歌一样。获得技能。
是的！！但是请放心，这是好消息！你不需要成为达芬奇！！我的兄弟得到了大部分的艺术天赋。他的画很棒，而我最好的棒画看起来就像我闭上眼睛喝了几杯酒后试图画伦勃朗！！学习比例和比例等技巧。这将帮助您绘制初始概念。有时，当您进行咨询时，客户需要一点帮助，您需要快速简单地布局一个想法。如今，随着技术的发展，很多精细的概念工作都是在 CAD 中完成的（这是另一个很好的学习工具），我使用免费版本的 SketchUp。但是练习绘画和素描有助于我在现场向客户展示想法，这样我就可以回到我的办公室，知道我是否朝着正确的方向前进。与任何事情一样，时间和耐心是关键！在我所在的地区，我们有便宜的绘图板折扣店，我可以花 1 美元购买这些绘图板。比那更便宜的是在办公室找人问他们是否有扔掉的纸。许多办公室正在走向绿色，并设有回收箱。使用空白的背面练习。画盒子、桌子、椅子、床、沙发等。再说一次，没有人在寻找逼真的画作！大多数人都在寻找这个想法的代表。 （即椅子放在这里，沙发放在那里，让壁炉看起来像这样……等等）祝你好运！
现在有很多方法可以做室内设计……我什至看到有人试图向他们的客户展示房间的想法，房间里有可以想象到的最严重的鸡划痕……而且它仍然做得很好。
如果您不喜欢绘画，您可以随时使用计算机程序来绘制和记录您正在处理的设计，但如果您认真对待您将要做的工作，至少素描会非常有帮助。
如果您确实喜欢绘画，那么从长远来看，选择尽可能多的绘画选修课将始终对您有所帮助……只需确保您选择的学校和课程与您想要的设计师类型相得益彰是！

你似乎在这里要求代码，
所以虽然不能帮你写代码，但我有阅读障碍，我做图形、艺术和创意，但忘记了语言和代码……
尝试查看这些程序链接：
您可以下载的 10 个免费 CAD 软件
SketchUp 工程
2D 绘图和绘图工具 | 2D CAD 软件 |欧特克
机械制图软件
像我这样的图形插画师购买艺术包或设计我们自己的图形作品。
像 AutoCAD 这样的工程程序是一个只做“工程工作”的程序，并且更符合您的要求。
有点像当我在“蓝图”的背面长大并学会阅读它们时，我可以画出我需要的东西的蓝图，但这与为广告牌或报纸或网站广告进行平面设计不同。
如果你想知道我们做了什么让我们的生活更轻松，很多字体设计师为设计师构建字体，其中包括瞬间的框架片段。然后我可以从一种风格中加角并使用另一种风格的中间部分。根据需要围绕照片或广告片构建框架。基于矢量，因此大小不是问题。
或者有人可能会构建圣诞饰品字体包。
或情人节心集合。
您的 Ding Bats 是此类包裹中最古老的一种。
因此，有些人可能会制作管件、电气连接、窗户样式、木框架的托梁吊架或其他连接件。
否则，万圣节/餐厅/运动/户外/汽车图形或背景是常见的图形包。

NID（国家设计学院），艾哈迈达巴德。
IDC – IIT 孟买。
珍珠学院（德里-孟买）。因为我是珍珠校友，我会说珍珠会给你最好的学习体验和最好的实习机会。唯一的问题是费用结构。
Maeer 的麻省理工学院设计学院，浦那。
ISDI（印度设计与创新学院），孟买。
在像通信设计这样一个突出和受欢迎的领域，你有各种各样的选择可供探索也就不足为奇了。如果您正在寻找私立学院，我会向您推荐 IIAD。
除了成为该研究所的成员之外，我推荐 IIAD 的原因还有很多。首先，授予学生的学位是与伦敦金斯顿大学合作的。金士顿排名第一。英国1所设计学院。这意味着学生将接触到与该领域的领先专家合作开发的国际教育标准。在金士顿团队的积极参与下，IIAD 的创新教学法得到了策划。
其次，IIAD的课程布局是全面的。该课程涵盖了该学科的所有各个子组成部分，旨在培养具备扎实知识的全面发展的学生，以适应创新驱动和快速变化的传播设计世界。该课程侧重于研究、印刷媒体、摄影、电影制作、动画、游戏设计、平面设计、UI/UX 设计、展览和设计经验等元素。
最后，我想对我们在 IIAD 采用的实用和互动的教学过程进行一些说明。该研究所强调“边做边学”的概念，为学生计划了许多合作项目和活动。来自 IBM 和阿里巴巴等公司的该领域的领导者与学生交流，分享他们的经验、知识和技能。这可确保学生了解行业的实践和规范，并获得宝贵的专家建议。这种交互式学习方法还有助于建立网络和行业联系。
作为一门包含视觉设计、动画和多媒体工具应用的学科，传播设计触及我们生活的方方面面，无论是在电视上看广告、玩电子游戏、使用移动应用程序，还是被令人兴奋的书籍封面所吸引。它是一种商业艺术形式，可以通过真诚的学习和专注的实践来掌握。借助行业工具，您将负责在视觉上吸引目标受众。传播设计课程是信息和设计的结合。那些攻读通信设计设计学士学位的人已经为成功的职业生涯做好了准备，为信息提供视觉形式。
虽然获得设计学位并不是成为传播设计师的必要条件，但设计机构提供的培训和接触也不容忽视。不管一个有抱负的人多么聪明，得到坚定的指导可以帮助他们充分发挥潜力。此外，来自知名机构的通信设计学士学位对一个人的简历很有价值。设计学位不仅教你各种应用内在能力的方法，而且还为你指明正确的方向，引导你走向更好的职业生涯。
在我看来，IIAD 是学生在寻找私立设计学校以获得通信设计学位时可以做出的最佳选择之一。学生将获得与伦敦金斯顿大学合作的学位。金士顿排名第一。英国1所设计学院。这意味着学生获得了国际标准的教育。作为 IIAD 传播设计课程的毕业生，我可以阐明课程中包含和教授的内容。
我们学习通过使用动态图像、适当的信息、语言、数字体验等来设计从概念阶段到最终形式的引人入胜的视觉效果。
探索使用各种媒介讲故事来说服、吸引和教育不同的观众。
诸如用于空间设计的 SketchUp、用于字体设计的 Glyphs、用于出版和动画的 Adob​​e Creative Suite 以及用于 UI/UX 的 Invision 等数字工具有助于我们将我们的想法转化为成功的设计。
我们学习通过数字交互平台将图像、音频、叙述和声音组合在一起，以当代表达情境、角色和体验。
该计划帮助我在摄影、动画、UI/UX 设计、排版、插图等许多不同领域奠定了基础。因此，我们发展成为道德和有目的的设计师，致力于通过建立网络和创业技能来创造更美好的未来. IIAD 也有一些聪明的人拜访了大师班的学习者，比如著名的平面设计师 Ishan Khosla 和 IBM iX 的设计总监 Ruchi Batra。可能有其他大学提供相同的学位，但我可以证明，从 IIAD 获得的经验和知识胜过所有大学。

对我来说听起来有点矫枉过正。首先，我认为导演想出自己所有的摄影机位置和覆盖范围，然后像你说的那样将它们“传递”给摄影指导和其他人，这通常是一个坏主意。与我合作过的最好的导演都至少直接与他们的 DP 合作，有时还会与其他关键工作人员（如 1st AD 或艺术总监）合作，以确定镜头设置。
此外，我见过的大多数软件（MAYBE SketchUp 除外，如果你碰巧非常熟练并且可以快速上手）太复杂了，而且设置起来需要很长时间才能解释你想要什么当有更简单的方法来表达你的观点时。任何至少平庸的 DP 都只需要一个快速的手绘草图就可以准确地知道你想用相机做什么。除此之外的任何事情都是浪费时间，最好花在生产的其他要素上。
我毫不怀疑有些人会不同意我的观点。有些导演对每一个镜头角度都进行了精心的故事板制作，有着令人难以置信的细节和非常具体的镜头位置，我不会说这样的视觉细节水平没有什么好处，但肯定有一定程度的这里收益递减。故事板（虚拟的或其他的）在一定程度上很有用，但如果你花费太多的时间、精力和细节，那么你就会做很多额外的工作，而回报却非常非常小。
我将不得不不同意。在一定程度上。最好的导演在踏上片场之前会布置好整部电影。无论是在他们的脑海中、纸上还是计算机上。但他们也乐于倾听他人的建议，因为坦率地说，片场的每一项工作都是专长。如果导演事先不知道他们想要什么，1）他们将无法传达最终目标，2）他们并不是真正的导演，而只是管理。电影是一门合作艺术，但这部作品的统一愿景在于导演。如果导演没有与知识渊博/有创造力的人合作的奢侈，他们仍然必须交付一个可靠的项目。导演的技巧在于在整个过程中根据制作的实际情况调整他们的视野。不是在招聘只有最好的钱才能买到。
使用任何工具都能获得您想要的质量。对一个人有用的东西不一定对其他人有用。

我只是推测，但大概艺术家工作的不同媒体在技术上有一些相似之处和不同之处——铅笔画、木炭、水彩、丙烯、油画、壁画、画布、木头、纸上等等。
如果您已经在不同的媒体中工作过，比如绘画和油画，也许您可​​能会将数字视为另一种具有一些相同技术和一些新技术的媒体。
一些传统媒体允许您使用图层，但是一旦您将上层放在下层之上，就无法再回到下层。数字媒体让您可以随时调整下层，并轻松进行不透明度等更改。
另一个问题可能是您的指点工具。您会更喜欢使用触控笔而不是鼠标吗？或者也许是触摸屏上的手写笔？
祝你工作顺利
我不同意这里的其他答案之一，因为数字艺术并不比任何其他媒体都容易。但这并不意味着它与其他媒介相同。与任何其他媒体相比，明智地学习技能是完全不同的。您必须了解画笔的工作方式有何不同，颜色如何以不同方式混合，以及如何正确查看作品，这样您就不会像我所说的那样变得“痴迷于清晰的细节”。不仅如此，您还必须考虑到每个人在他们的计算机上对这件作品的看法不同，因为显示器具有不同的设置，以不同的方式显示颜色/对比度。
我说，不要太依赖你的传统艺术知识。当然，解剖学和类似的基础知识确实会转移，因为它们基本上是通用规则，很多你通常做的事情并不适用。这就像学习一种与您已经知道的语言相似（但同时又不同）的新语言。是的，你有一些词，但其余的都是全新的。
在数字艺术程序中出现“画笔”之类的东西对软件开发人员来说很方便。但数字艺术是它完全独特的媒介。当您从绘画转向木版画时，媒介的巨大转变意味着您不能以同样的方式对待工具。与水彩与绘画相同。或任何其他方法。
数字是一种全新的媒介。您需要探索它、使用工具、调查并找到自己的方式来使用这些工具来创作满足您对艺术的渴望的作品。
而且，您可能会发现自己不喜欢数字功能并选择离开——每个艺术家都有自己的喜好。
就我自己而言，我并没有发现太多我喜欢看的数字艺术——很少有数字艺术能够承载传统艺术的情感深度。
祝你好运。
我同时从事数字艺术和传统艺术。我的数字化目标是尽可能简单地工作。我想我可以通过避免很多“技巧”而只使用最基本的工具来利用我的传统绘画技巧。我把数字绘画有点像 alla prima oils 或丙烯画。
所以我的建议是：
只需使用默认提供的画笔 – 忽略自定义工具（暂时）。忽略闪避和燃烧，忽略混合模式，忽略除图层和画笔工具之外的所有内容。
只需使用基本笔刷，无需水彩模拟或倾斜敏感笔刷 – 无需喷枪 – 只需使用扁平圆形笔刷（好吧，还有一个 wacom 数位板，因此您具有压力感应功能）。
尽可能少地工作。我经常只有前景、背景和中景。
不要使用任何过滤器。
像选择油漆一样选择颜色 – 使用调色板中的滴管（参考图像），或者只使用颜色选择器（我更喜欢这个）。
如果你尝试这种精益方法——去掉所有的技巧——你可能会发现你可以画得更“正常”。经过几个月的基础*然后*您可以开始添加电动工具。
这是一个这样绘制的示例：


首先，您必须准备一台性能良好的计算机（相信我，如果您对数字艺术很认真，这很重要，一开始可能会花费更高的价格，但以后会为您节省大量的眼泪和鲜血。自己的生活和自己的电脑着想），使用合适的 wacom。为什么是wacom？因为一年前作为鼠标抽屉，我意识到我是多么浪费时间，以及我在鼠标改进上的努力是多么浪费。鼠标在不费吹灰之力的绘画方式上确实限制了艺术家很多，体现了画笔的硬度。就像您从传统类型中获得的一样，一个非常基本的 wacom 可以节省很多眼泪，而且不会浪费您的才华。 \U0001f602
其次，您应该确定您希望遵循的流派，然后您必须花费一定的时间来学习，轻松地操作这些图形软件。基本上我们可以将任何东西变成一种艺术形式，从 Excel Microsoft、Documents Microsoft、Paint…等到 Maya、3D Sketchup。关键是这些应用程序只是我们表达自己的工具和媒介，就像传统艺术家在现实生活中的画笔或铅笔或水彩一样。所以不要在这个过程上花太多时间，因为我们在画画的同时也在学习。您可能不需要了解每个命令规则，但您应该对应用程序的功能有一个简要的了解。一个好的培训工具可能会对您以后成为专家有很大帮助，或者至少您必须知道该工具有多强大，可以用它做什么..等等，然后您可以自学或在线查找当你需要的时候。
第三件事，最后但并非最不重要的，是练习。总是，熟能生巧。您只能亲身体验并意识到数字生活与现实生活有何不同。基本上，差异是真实的，但并不难，因为我们已经有传统艺术的经验。并意识到 Adob​​e 的编码员是多么了不起和令人难以置信，他们尽可能多地模仿大量重要的图形工具来支持世界各地的艺术家。
加油并继续加油！

是的，你可以找到许多工作室布景设计和属性，如家具、假天花板、隔墙、架子…..等属于艺术指导部门..它可以通过sketchup、rhino 3d、grasshopper 和cinema 4d 设计……和一些更多的生成设计软件……
例如.. 看看超级歌手节目中的 Vijay 电视机和 DD 的咖啡……等等
它是由艺术总监 kiran drk 设计的。看看他的作品。他为泰米尔电影业设计了很多布景。一切都是非常更新的设计……我们称之为受有机自然启发的参数设计……




它当然用于布景设计；毫无疑问，它是电影布景设计师最常用的工具（有趣的是，电视机设计师倾向于使用 Vectorworks）。通常，物业部门不会做太多的 3D 建模。如果需要制作一些科幻类型的道具，那将从艺术部门开始。它可能从插画师开始（可能会首先在 Maya 或 Modo 中建模），然后可能由布景设计师（通常是 Rhino）或一些外部供应商 (SOLIDWORKS) 对其进行改进。