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使用 Cintiq 之类的东西比使用 Intuos Pro 容易得多。如果您使用无屏幕数字化仪，您必须习惯于在查看显示器时进行绘图，而不是您的绘图手实际在哪里。您还必须习惯将数字化仪的绘图区域映射到屏幕，因为它们的方向不同，而且几乎可以肯定是不同的大小。在最初的几十个小时里，这将是非常令人沮丧的。这有点像在长时间昏迷后再次学习如何使用你的肌肉。你试着画一条线或一条曲线，它只是稍微太大或太小或偏离了几度或几个像素。
使用 Cintiq 或类似质量的数字化仪显示器，基本上就像在纸上绘图一样，但摩擦力更小。
获得无屏幕数字化仪的唯一原因是为了省钱。 Cintiqs 过去的起价为 2000 美元以上，所以很多插画师学会了使用无屏幕数字化仪，这只是那个价格的一小部分。适应它需要一段时间，如果你长时间停止使用它，你再次拿起它时会有一个调整期（虽然没有那么长），但一旦你调整它，它是一个非常有效的输入方法并且比鼠标或触控板更直观（一个数量级），尤其是在压力感应、倾斜感应、数字橡皮擦、实用按钮等方面。
所以，假设你至少能买得起一个基本款新帝，我会选择它而不是影拓 Pro。如果不能，您将不得不使用无屏幕选项。只要你坚持下去，一切都会好的。专业插画师一直在使用它们。有了数字插图，总有撤消按钮。
如果你有能力尝试购买台湾制造的生育平板电脑。
还有其他软件之类的
Corel Painter 2019
扭曲的刷子
Corel 绘图
AutoCAD
SketchUp
插画家 Adob​​e
通过观看您自己的视频来了解它们
尝试勾勒想法 首先，扫描它们，然后将它们带入数字领域，然后开始四处说，直到你似乎有了一些相当有趣和快乐的东西。

在 Illustrator 中仅使用一种工具来设计徽标是很困难的。
对于大纲，你可以
1.从基本形状开始，使用直接选择工具进行操作，删除、添加、更改锚点。所有这一切。
2.使用钢笔工具。
为填充。
1.使用填充选项
2.渐变网格或简单的渐变工具。如果你想要渐变填充，
提示：如果您在选中“笔划”复选框的情况下使用“转换为轮廓”或“展平透明度”，则可以使用文本或字符的形状
正如其他人所指出的，它因设计师而异，因项目而异。让我们谈谈2016年的趋势。平面、对称、几何设计。我通常使用大量指南、网格、反射工具、连接工具、探路者工具和一些第 3 方的帮助来制作这些类型的徽标（带有最初的铅笔和纸草图和概念）插件。为了探索替代配色方案，我通常会使用 Recolor Artwork 进行快速实验。
MirrorMe、ColliderTool、DynamicCorner 和 DynamicShape 是我最喜欢的一些来自 Astute Graphics 的插件。




Adobe Illustrator 以创建徽标而闻名。平面设计师主要使用 Adob​​e Illustrator 进行标志设计。 Photoshop 不是（专业）标志设计的最佳软件。 Illustrator 为渐变和效果提供了很好的工具。
要通过免费视频了解更多信息，请访问 Learnvern
根据徽标，理论上可以回答“所有这些”。但总的来说，我说从基础开始。
当我去学校设计时，我们学到的第一堂课是正确使用钢笔工具。从事行业多年，我必须说：这段时间花得很好。钢笔工具可以说是可用的最重要的人工智能工具之一。
接下来，我也非常喜欢铅笔工具，以及我的数字笔（Wacom 数位板）。一起使用钢笔和铅笔，以及对顶点的操作，将有很长的路要走。如果您曾经涉足 3D（CAD、Maya、Sketchup 等），这也会很好地训练您
接下来是您的一系列形状构建工具，与探路者功能相结合。绘制形状很容易 – 但是将它们组合成适合您需要的酷炫、复杂的形状则完全是另一回事。
随着您变得更高级，您可以通过其他工具获得更高级的功能 – 但通常，徽标比其他艺术更简单。您可能不会进入徽标中的渐变网格和过滤器以及其他内容（但话又说回来，您永远不知道！）。
你的问题在这里会有很多答案，这真的取决于你想要做什么，但是如果你像对待手绘艺术一样对待人工智能，那么你需要做同样的事情手里拿着铅笔：从基础开始。这意味着首先学习你的简单线条艺术。学习以数字方式绘画 – 然后从那里开始。
当你在纸上画一个标志时，你用什么？一支钢笔！或者铅笔。所以从那里开始。掌握钢笔工具，您将在标志设计的道路上一帆风​​顺。 🙂

流程是故事板 -> 粗加工 -> 线条 -> 绘画 -> 发布。
获取剪辑工作室的绘画，设置基本面板（如果是 webtoon，则为垂直），以及故事板（使用简单的形状作为角色）。您可以使用 SketchUp 及其资产商店来设置背景/透视图并在其中放置角色（如果您无法绘制 bgs）。你必须知道如何在透视图中绘制角色。
在 YouTube 上搜索 webtoon 发布，有关于为剪辑工作室/Photoshop 设置正确分辨率和切片图像的教程。您最终会得到十几个要上传的 .jpg 文件。
尝试完成你的第一集。老实说，最好的方法是在工作时进行试验。这是很多学习和工作，抱歉我无法在移动设备上包含所有细节。
当你觉得你准备好了，试着“提前”2-3 eps，以防你因任何原因无法工作。确保您可以交付。在精疲力竭和退出之前，我每周为每一集投入近 60 小时。画画不再有趣了。
回首往事，我非常尊重有纪律的网络漫画艺术家。我确实相信网络漫画是学习从想象力中汲取灵感的最佳方式。随着每周截止日期的压力和从不同角度绘制角色的数量。现在我对这个过程更加熟悉了，我将在 2018 年重新开始。
开始在故事板上素描和绘画。制作角色设计，也许还有时间线，这样你就不会忘记你的故事。然后开始绘图和发布。在哪里发布？你决定。它可以在平台或个人博客上。多久更新一次？你决定。保持一致是最好的，但如果不是这样也是可以理解的。
祝好运并玩得开心点！
取决于您所说的“闯入”网络漫画的含义。你认为有一个网络漫画行业，如果你遇到合适的人，你可以致富吗？我希望不会，因为那（大部分）不是真的。
另一方面，如果您的意思是出版网络漫画并增加读者群直到它成功，那么最好的办法就是尽你所能地写和画，并尽快在网上发布。告诉你认识的每个人他们可以在哪里看到你的网络漫画，并鼓励他们点赞和分享。
祝你好运！
组织，创建和市场。
首先，要了解您的故事的去向以及您想去的地方。随着您的进行，您的故事可能会改变和发展，这很好！但是，从故事的角度来看，要努力努力的事情有一定的想法，即使它扭曲，也肯定会帮助您保持道路。
（为了计划你的故事，我推荐兰迪英格曼森的雪花方法。它面向小说，但许多相同的原则也适用！）
一旦您拥有该计划，您的角色转变完成了，以及关于您的设置中的什么以及谁去的基本思想，请脚本将第一章或三章录制。把它们画出来，给自己一个很好的缓冲，然后发布 – 在 Line Webtoon、Smackjeeves、Tapas 或您自己的网站上使用 Comicpress 或您喜欢的任何其他设置。我建议发布所有首次亮相的第一章 – 或者如果不是那么多，至少足够的页面可以欣赏您的故事。我读了很多网络漫画，而且我在出道时也收获了很多，我发现如果我有这样的品味而不是标题和首页，它更容易进入，而且漫画更令人难忘。对于您的缓冲区，我建议至少提前两个星期；这样，如果你生病或旅行，你可以让漫画继续播放，然后再重建你的缓冲区。
（一旦您更加成熟，您就可以在这种情况下依靠读者的来宾页面，但最好事先做好准备。）
然后 – 说话。在 tumblr 上写博客，在 Twitter 上发推文，在 Facebook 上链接。您甚至可以考虑专门的Tumblr和Twitter，以获取漫画新闻和其他内容。您可能会考虑在启动之前进行一些聊天 – 每天发布广告一周或一个月，然后发布预告片，让人们像电影预告片一样大肆宣传。
提醒人们更新。要求提升。 （警告 – 除非您知道创作者，并且知道他们会要求他们满意，请不要从已建立的漫画家那里宣传。其中许多人都被这些请求淹没了，您将迷失在其中洗牌。）
在动漫，漫画和游戏惯例上手工卡片。
与其他艺术家交谈并交换链接。
口耳相传将是您在那里脱颖而出的最大工具 – 但是，如果您的故事很扎实，并且您有很多热情（可靠的更新！），您应该做得很好。
祝你好运！
写漫画。 （或聘请作家）
画漫画。 （或聘请艺术家）
创建博客或创建自己的网站。
将您的漫画上传到此博客或网站。
开始做广告，让人们知道它的存在。 （脸书、推特、抽搐、YouTube。）